也一直十分专注，他曾经指示过在中国大6的柯蒂斯音乐学院的工作人员，密切关注6维的情况，无论有什么消息都要第一时间通知他。

　　6维刚刚复出，格拉夫曼就得到了消息，之后推出的这两张专辑，格拉夫曼也在第一时间拿到了手上。

　　一《觉醒》，一《收获》，两种用不同曲式写成的作品，将6维在作曲方面的才华展露无。只是听了一遍，格拉夫曼就知道，6维成熟了。做为他曾经的老师，格拉夫曼对6维的音乐风格可以说是熟悉无比，如果说之前在6维的身上，还只是有着天才少年的影子的话，那么凭着这两作品，格拉夫曼已经可以感觉得到一股大师才有的气度了。不同于6维之前的《海浪》练习曲和《胜利之歌》那种单纯的炫技式的东西，格拉夫曼可以感觉得到，这两部作品中，仿佛有了6维独立的思想，那种来自于内心的、深刻的思想。

　　一《觉醒》听完，格拉夫曼又将另外一张碟片换了进去，这次播放出来的，则是那和《觉醒》同时售的奏鸣曲《收获》。

　　虽然大多数人喜欢《觉醒》，但格拉夫曼却认为，单纯从作品本身的内涵来讲，这《收获》奏鸣曲却要比《觉醒》更好一些。第一次听到这曲子，格拉夫曼就感到很惊讶。钢琴是起源于西方的乐器，在几百年来，虽然中国也涌现出过一些杰出的钢琴演奏家，但说到真正原创的中国钢琴曲，能够达到和那些如同教科书般经典的贝多芬、莫扎特等人的作品相比的东西，却没有一部。这里面固然有一个接触时间早晚的问题，不过也反映了中国本土音乐同钢琴之间很难融合的特性，也曾经有一些音

　　将原来中国的一些民乐移植到钢琴上，不过大多.这里面最广为人知的，恐怕只能算是贺绿汀写过的那《牧童短笛》，不过那也只是一简单的钢琴小品，所采用的，也只不过是巴赫的二部创意曲中的一些最基本的手法而已。

　　然而这《收获》，却让格拉夫曼大吃了一惊。只听了一遍，格拉夫曼就知道，这是一以标准的奏鸣曲风格写成的作品，不但主部、副部的主题明晰，那些呈示部、展开部、再现部之间的逻辑关系也十分清楚合理。不过如果仅此而已，倒也算不了什么，最让格拉夫曼觉得难得的是，这奏鸣曲将中国风的元素，几近完美地融合到了全曲中，格拉夫曼对中国的五声调式也有过一些研究，在这曲子中，格拉夫曼可以清楚地听出那些民族调式在里面的运用，没有生搬硬凑，一切的一切都显得那么自然，这是一真正的、出色的中国式的奏鸣曲！

　　“了不起啊，6维，没想到，一年多不见，你居然进步到了这个地步。不过，当初你为什么要一声不响地离开柯蒂斯？难道是

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